玛丽黛佳崔晓红的无界之宴 如何让现场每个人学会重塑关系？
这场无界之宴最吸引我的是什么？
答案就是道和敬畏，是对自然、馈赠和生命的敬畏。
而敬畏恰恰是“戏游2：无界之宴”总策展人MD The Art Lab发起人崔晓红的“初心”，严格来说这种敬畏是对关系的重塑与尊重，通过展览重塑人跟人、人跟技术、技术跟技术之间的关系。
无界之宴
4月28日，由MD The Art Lab主办的“戏游2: 无界之宴”在上海东岸·民生艺术码头正式开“宴”。
在10000 平方米的上海东岸·民生艺术码头内，120分钟的“开放式剧本”中，每一个进入场馆内的人都是主角，跟随内心谱写自己和他人的故事。
“戏游2：无界之宴”由MD The Art Lab发起人崔晓红担任总策展人，糅合了浸没式戏剧与当代艺术的多种艺术语言，包括戏剧、舞蹈、行为、南音、彩妆、装置、声音、影像、新媒体等等，创造团队方面除了《不眠之夜》(Sleep No More)的主创之一Conor Doyle和中国现代舞新生代的开拓实践者赵梁外，展览还请来了法国彩妆艺术家、摄影艺术家Damien Dufresne、来自土耳其的科技与艺术跨界新媒体工作室OUCHHH、日本艺术家大西康明、德国艺术家Tobias Gremmler、南音传承人蔡雅艺、当代装置艺术家David Spriggs、新媒体艺术家田晓磊、“大脑骇客”Anson Chen、声音艺术家陈睦琏、设计师与策展人Henrik Vibskov、独立服装设计师白莫媞等16位艺术家共同参与。
此次展览分为四幕：“穹”“道”“闻”“奥”，其中以赵梁执导的“道”和Conor Doyle执导的“奥”为展览主要内容，带来东西文化视角下对科技与身体、美与感知的不同诠释。
重塑关系
今年是玛丽黛佳第九届越域精神艺术展，虽然不以商业为目的，不过崔晓红在这上面花费的心思并不少。
从2010年的“时尚跨界”到2015年的“面对”，从2017年的“戏游1”到2019年的“戏游2”，崔晓红和她的艺术展主题日渐升华，近几年的艺术展更是打破传统以彩妆为“主”的设计，今年的“无界之宴“更是以“关系”为核心词汇。
“这场展览的核心词汇是‘关系’——人跟人、人跟技术、技术跟技术之间的关系，我们都将借助展览一一重塑。在此过程中，我们期待大家能感受它、体验它、唤醒它。“
为了让观众更好的进入“剧本”，创作团队特意留下“留白”，而随着观众内心意识的觉醒，也从刚进入“剧本”的小心翼翼、懵懂探索到乐于参与其中，或与舞者共舞、或与场景中人物心灵交流、对话、或者接受礼物、馈赠，直至结束后还意犹未尽、回味无穷，而这正是“无界之宴”想要的效果。
从另一个角度来看，今年对于玛丽黛佳艺术展来说也是与公众关系重塑的一年，这是因为今年的艺术展首次面向公众开放，展期长达10天。
“单从我们对展览的整体投入和内容的丰富度上说，我们可以卖更高价位的门票，相信也有不少人会买，但展览的受众就会集中为精英群体，但是我希望能让更多对艺术感兴趣的公众参与进来。”
回归本质
每次筹备新展，崔晓红都会考虑当下年轻人正在面临什么问题，而当下社会又有哪些现象和热点。以现在人人都提“网红”打卡为例，崔晓红认为这是人们审美逐步提升，需要彰显个性、表现存在感的结果。“在这样的环境下，我们推出的展览更要从最根本的问题出发，即什么才是当下’美的本质’。“
做展览如此，做彩妆亦然。
“大家对彩妆品牌的认知普遍停留在色彩、妆容、个性，这其实是很浅层的、偏重外在和风格层面的认知。事实上，彩妆的核心是创造美和传播美。我希望它能够真正地从逻辑里、从核心内部开始推动，而这正是艺术能够推动的。原本，我们以为彩妆是对外表的锦上添花；之后，我们发现它可以带来不同的情绪，反映不同的内心需求；如今，更多人更看重彩妆和自己的关系，它需要实质性的体验和互动。我觉得，这是大家对于彩妆、对于美的认知进阶，它需要一个发展过程。我们对艺术展的理解也是如此。”
